Les Chemins de Traverse

Desarzens Pascal

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:49Z

Compositeur Pascal Desarzens, 1963*

Titre de l'œuvre Épisodes fugaces

Durée 7'45

Instrumentation Flûte en do, flûte alto et flûte basse.

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre

Comme son nom l'indique, « Episodes fugaces » est une suite de moments musicaux d'atmosphère et de caractère différents. Elle met en scène la flûte en do, l'alto et la basse, leur donnant tour à tour des thèmes plus solistiques. Les timbres de chaque instrument sont ainsi tour à tour mis en valeur.

CV du compositeur

Musicien lausannois, Pascal Desarzens a suivi des études de violoncelle dans les Conservatoires de Lausanne et Zurich, puis à la Hochschule für Musik de Cologne avec comme professeurs Willy Hauer, Claude Starck, Boris Pergamenschikow, ainsi que le Quatuor Amadeus pour la musique de chambre.
Attiré très tôt par la musique de chambre, il fonde le Trio A Piacere qui se produit depuis 1990 en Suisse et à l'étranger, notamment en Chine, pour une tournée de huit concerts. Ce trio a enregistré un CD en 1997 et a participé à un spectacle mis en scène par François Rochaix.
Depuis de nombreuses années, Pascal Desarzens poursuit une réflexion sur le concept de concert classique. Son envie de sortir un peu des schémas traditionnels l'a amené à collaborer avec des artistes d'horizons très variés et à s'intéresser aux milieux non seulement de la musique, mais aussi du théâtre ou de la danse.
En 2002, il crée "Graves Tendresses", un concert avec des musiques originales pour clarinette basse, 2 violoncelles et contrebasse qu'il donne une dizaine de fois en Suisse romande. En 2003, ce titre est repris comme nom pour cet ensemble avec lequel il crée un nouveau concert intitulé "Souple Roche" qui a été représenté une quinzaine de fois. Des CD de ces deux productions ont été enregistrés suite à ces tournées.

Eisler Daniel

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:47Z

Compositeur Daniel Eisler, 1977*

Titre de l'œuvre Perpetuum non mobile

Durée 11'30

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte en do
3ème voix : flûte en do & flûte basse

Dédicace Dédié au trio Les Chemins de Traverse

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre par le compositeur

Il arrive quelquefois, pour des raisons obscures et mystérieuses, qu'une mécanique, promue à un fonctionnement imperturbable et prévisible, s'enraye subitement pour se laisser aller à un comportement des plus aléatoire et surprenant.
Et c'est justement dans ces moments-là, où elle cesse de tourner rond, que la mécanique se colore de poésie. Il arrive, de même, qu'on se lève un matin et que tout autour de nous nous apparaisse étrange et nouveau. De notre morne routine nous sommes alors projetés dans un univers passionnant constamment renouvelé.
Et n'est-ce pas justement dans ces moments-là, d'ouverture et d'émerveillement que l'homme devient véritablement humain ?
Daniel Eisler

CV du compositeur

Daniel Eisler a étudié le piano au Conservatoire de Lausanne, études qui ont abouti à un diplôme dans le cadre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale. Parallèlement, il a étudié la musicologie, l'allemand et l'histoire de l'Art à l'Universitié de Lausanne où il a obtenu une licences en Lettre en 2003, ainsi que la composition musicale à l'Institut de Ribaupierre, études débouchant sur un Diplôme de composition musicale en 2007. Actuellement, il enseigne le piano dans différentes écoles de musique, donne des cours d'histoire de la musique et d'esthétique et fait partie du comité de rédaction de la revue d'art et de philosophie Archaï.

Gaudibert Éric

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:45Z

Compositeur Éric Gaudibert, 1936*

Titre de l'œuvre Passages intérieurs

Durée 8' env.

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte en do & flûte alto
3ème voix : flûte en do & flûte basse

Dédicace Commandée par LES CHEMINS DE TRAVERSE, cette œuvre leur est dédiée. À Barbara Minder, Isaline Dupraz et Matthieu Amiguet.

Création
15 juin 2008
Neuchâtel, Musée d'Art et d'Histoire (MAHN), autour du Tombeau V1 de Martin Widmer, dans le programme 10 ans de création(s).

Description de l'œuvre par le compositeur

Cette œuvre se présente comme un parcours continu, un voyage dans des espaces multiples. Chaque flûtiste joue, en plus de la flûte habituelle, d'un second instrument : piccolo ou flûte alto ou flûte basse. Élans mélodiques, glissements, tensions et fusions apparaissent grâce à une entente parfaite entre les trois partenaires. Le Passage intérieur, un héritage de l'ère glacière, est une voie maritime côtière, sauvage et merveilleuse, qui relie le sud de l'Alaska à l'ouest de la Colombie Britannique (Canada).
Eric Gaudibert

CV du compositeur

Eric Gaudibert est né à Vevey en 1936. Après des études au Conservatoire de Lausanne, il a suivi les cours de l'Ecole Normale de musique de Paris : piano avec Alfred Cortot, composition avec Nadia Boulanger et Henri Dutilleux. Jusqu'à la fin des années soixante Eric Gaudibert a conduit en France une activité de pianiste et de compositeur. Dès 1975 Eric Gaudibert vit dans la région de Genève. Après avoir enseigné le piano, l'analyse, l'harmonie pratique et la composition au Conservatoire populaire de cette ville et l'analyse au Conservatoire de Neuchâtel, il a eu de 1999 à 2004 la charge de la composition au Conservatoire supérieur de musique de Genève. Depuis lors il a été nommé professeur honoraire de cette institution. Eric Gaudibert reçut en 1989 pour l'ensemble de son œuvre le Prix de composition de l'Association suisse des musiciens, ainsi que, en 1995, le Prix quadriennal de musique de la Ville de Genève.

Mettraux Laurent

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:43Z

Compositeur Laurent Mettraux, 1970*

Titre de l'œuvre Suite pour 3 flûtes traversières M.649

Mouvements
Poco rubato - flûte alto & 2 flûtes en do
Scherzando - piccolo & 2 flûtes en do
Molto sereno, comme suspendu - flûte basse & 2 flûtes en do
Volubilmente - 3 flûtes en do

Durée 13'

Instrumentation piccolo, 3 flûtes en do, flûte alto, flûte basse.

Création
23 avril 2007
Neuchâtel, Salle des Pasteurs de la Collégiale, dans le programme XS, S, M, L - ou les flûtes en quatre tailles.

Description de l'œuvre par le compositeur

Cette suite pour trois flûtes traversières a été composée sur commande de l'ensemble Les Chemins de Traverse, qui l'a créée le 23 avril 2007 à Neuchâtel. Elle comprend quatre mouvements, dont chacun met en valeur un instrument différent. Le premier mouvement, avec flûte alto, est mystérieux et d'humeur changeante, en partie basé sur la sonorité des quintes et quartes à vide. Le second, avec piccolo, est un scherzando primesautier, sautillant et presque insouciant. Le troisième, très serein, proche d'une méditation zen, suspend le temps et met en valeur les sonorités mystérieuses de la flûte basse. Le dernier mouvement, écrit pour les trois flûtes en do, est volubile et dynamique, comme une course durant laquelle les flûtes s'échangent les thèmes avec fluidité.
Laurent Mettraux, 24 février 2007

CV du compositeur

Né en 1970 à Fribourg (Suisse), il a suivi des études musicales approfondies à Fribourg (entre autres avec René Oberson) et à Genève (composition avec Eric Gaudibert).
Différents prix et distinctions, dont le premier prix et prix du public du 1er Concours pour Jeunes Compositeurs organisé en 1993 par l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le prix du Festival des Donaueschinger Musiktage en 1998, décerné pour la première fois, contribution ad personam de l'UBS Kulturstiftung en 2000.
Nombreuses oeuvres et commandes tant par les interprètes que par les associations de concerts, festivals, radios, fondations. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux pays du monde entier, entre autre par un grand nombre d'interprètes célèbres, dont : le Gewandhaus de Leipzig dirigé par Riccardo Chailly, le Quatuor Talich, le Wiener Klangforum, Tibor Varga, Jesus Lopez-Cobos, Sylvain Cambreling, le New London Chamber Choir.

Écouter un extrait

Voir un extrait de la partition

Suite pour 3 flûtes traversières

En savoir plus sur le compositeur

www.laurentmettraux.com

Quinche Nicolas

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:40Z

Compositeur Nicolas Quinche, 1970*

Titre de l'œuvre Un voile

Durée 7'30

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte alto
3ème voix : flûte basse

Dédicace Dédié au trio Les Chemins de Traverse

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre par le compositeur

Alternance entre son et silence Un voile est construit sur une alternance : un moment où les flûtes jouent, puis une plage de silence musical. Cette séquence binaire reste identique tout le long de la composition. L'alternance entre son et silence constitue la colonne vertébrale de la pièce.

Longueur des plages de silence : jeu en miroir Les plages de silence sont organisées de deux manières. Elles sont soit de plus en plus courtes, soit de plus en plus longues. Un voile est structuré en deux parties. La première présente des phrases où les moments de silence sont chaque fois plus courts. La deuxième en est le miroir : les phrases ont des épisodes de silence toujours plus longs.

Seuil, limite, frontière… « voile » Dans la seconde partie, lorsque les silences deviennent très longs, la musique atteint un seuil, une limite, une frontière. Les plages de silence musical deviennent peu à peu du silence « hors musique ». Cette pièce cherche à approcher ce seuil entre silences mesuré et non mesuré. En d'autres termes à explorer ce « voile » entre silence musical et silence « hors temps ».
Nicolas Quinche

CV du compositeur

Né en 1970, Nicolas Quinche fait ses premiers pas dans le monde de la musique en prenant des leçons de piano. En 1996, il obtient ses diplômes d'éducation musicale 1 et 2 au Conservatoire de Genève. Il termine trois ans plus tard son certificat d'études supérieures de maître de musique au Conservatoire de Lausanne. Parallèlement il suit des études universitaires à Genève et à Bâle, accomplissant sa licence en musicologie en 1998. Depuis 2003, il est élève de Marcia Dipold (piano) et de Sakuya Klopfenstein (chant) ; il a passé son certificat de piano à la SSPM en 2006.

Dans son parcours il a signé notamment les pièces suivantes : « Photographies musicales » et « Ambrephlège » pour l'Orchestre de Lutry ; « Le têtard vert », soprano et quatre instruments à vent ; « The Burial of the Dead I », baryton et piano ; « Liturgie de respiration » pour le groupe vocal Ars Læta ; musique du court-métrage « Un chien de moins » de François Yang.

En matière de composition, Nicolas Quinche a aussi choisi le chemin de la chanson. Il a donné 8 concerts en 2007, en s'accompagnant au piano-table ( 1820). Il s'intéresse particulièrement à la prosodie, soit le mariage entre le rythme de la mélodie et l'accentuation des mots.

Par ailleurs il est traducteur, profession qui le mène à deux champs d'activité. Il occupe un poste à la Direction des travaux publics, des transports et de l'énergie du canton de Berne. Il traduit également - de l'anglais ou de l'allemand - des articles de musicologie pour diverses publications.

En savoir plus sur le compositeur

www.nicolasquinche.ch

10 Jahre Werkgestaltung und -neuschöpfung(en)

Nicolas Friedli — 2008-04-10T08:24:37Z

Vor zehn Jahren haben die FlötistInnen Barbara Minder, Isaline Dupraz und Matthieu Amiguet das Querflöten-Trio Les Chemins de Traverse gegründet.

Zehn Jahre haben sie zum Teil verschlungene Wege beschritten und ein Repertoire mit originellen und unbekannten Werken erforscht und bearbeitet.

Zehn Jahre ergänzen und verfeinern sie dieses Repertoire, indem sie neue Werke bei zeitgenössischen Komponisten für ihr Trio bestellen.

Zehn Jahre tragen sie ihre Musik in andere Welten, indem sie mit Künstlern unterschiedlichster Provenienz zusammenarbeiten: mit einer Erzählerin, mit einer Pantomimin...

Um dieses Jubiläum zu feiern, möchte sich das Trio wieder in unbekanntes Gebiet wagen und seine Musik in Kunstgalerien vortragen. Sie haben ein Konzert gestaltet, das ein Gespräch zwischen auditiver Kunst und visueller Kunst ermöglicht und einlädt.

Les Chemins de Traverse möchten ihre Musik einem Publikum, das eher am Besuch in Kunstgalerien interessiert ist, vorstellen. Aber sie möchten auch ihr eigenes Publikum einladen, sich an Orte zu begeben, die es vielleicht sonst nicht aufsuchen würde.

Das Projekt

Dieses Programm beinhaltet alle vom Trio bestellten Werke, die speziell für diese drei FlötistInnen geschrieben wurden. Diese Werke wurden bereits bei anderen Gelegenheiten gespielt, ausser einem neuen Stück des Westschweizer Komponisten Eric Gaudibert. Dieses Werk wird anlässlich des Jubiläumkonzertes uraufgeführt werden.

Jede/r der Flötistinnen spielen reihum auf der C-Flöte (die häufigst gehörte der Querflöten), auf dem Piccolo, auf der Altflöte und auf der Bassflöte. Um eine Inszenierung jedes dieser Werke in Zusammenhang mit den ausgestellten Bildern zu setzen, werden sie den Raum, der sowohl akustisch wie visuell ist, auf bestimmte Weise nützen: Sie werden sich im Klangraum, und auch im Raum, den die Bilder im Inneren und Aeusseren des Zuschauers hervorrufen bewegen.

Dieses Vorgehen erfordert eine minimale Raumgrösse von 2m30cm auf 3m50cm.

Das Publikum wird um dieses Rechteck herum platziert werden, oder links und rechts davon, so dass die MusikerInnen in der Mitte dieses Durchgangs spielen werden.

Kontakt

Das Trio plant eine Konzerttournee in Kunstgalerien ab Anfang 2008 durchzuführen. Falls Sie Lust haben, die Chemins de Traverse einzuladen und die unterschiedlichen Facetten der musikalischen Werke des XXI. Jahrhunderts kennenzulernen, zögern Sie nicht, mit uns Kontakt aufzunehmen. Gerne schicken wir Ihnen auf Anfrage eine CD zu.


Dossier 10 ans de création(s): Dossier de présentation du projet, à imprimer si possible en format A3.

Traduction / Übersetzung: Eliane Joho

10 ans de création(s)

Nicolas Friedli — 2008-01-12T13:54:49Z

Cela fait 10 ans que les flûtistes Barbara Minder, Isaline Dupraz et Matthieu Amiguet ont fondé le trio de flûtes traversières : Les Chemins de Traverse.

10 ans qu'ils parcourent des sentiers plus ou moins battus en explorant un répertoire original et méconnu.

10 ans qu'ils enrichissent ce répertoire en commandant des œuvres à des compositeurs.

10 ans qu'ils amènent de la musique dans d'autres univers en collaborant avec des artistes venus de divers horizons : une conteuse, une mime automate...

Pour célébrer cet anniversaire, le trio désire se diriger vers des territoires encore inexplorés et faire entendre sa musique dans des galeries d'art. Ils ont imaginé un concert faisant dialoguer la création sonore avec la création visuelle.

Les Chemins de Traverse souhaitent faire découvrir leurs activités à un public plus familier des galeries que des salles de concert, mais ils désirent également faire venir leur propre public dans des lieux qu'il n'aurait pas forcément fréquentés.

Le projet

Le programme est composé de toutes les œuvres commandées par le trio. Ces œuvres ont déjà été créées, à l'exception d'une pièce du compositeur vaudois Eric Gaudibert qui sera entendue pour la première fois.

Les flûtistes jouent tour à tour de la flûte en do (instrument le plus répandu), du piccolo, de la flûte alto et de la flûte basse. Pour donner une mise en perspective particulière à chacune des pièces et jouer avec l'espace tant acoustique que visuel, ils ont imaginé de se placer différemment suivant le morceau qu'ils jouent.

Cela nécessite donc un espace d'une largeur de 2m30 et d'une longueur de 3m50 au minimum.

Le public est placé soit tout autour de ce rectangle, soit de part et d'autre, les musiciens jouant au milieu du couloir d'auditeurs.

Programme

Don Corson 1955*
Suite pour trio de flûtes (2001)
3 fl. en do

Alain Corbellari 1967*
Improvisation (2004)
2fl. en do & fl. alto

Pascal Desarzens 1963*
Épisodes fugaces (2005)
fl. en do & fl. alto & fl. basse

Daniel Eisler 1977*
Perpetuum non mobile (2005)
picc. & 2 fl. en do & fl. basse

Nicolas Quinche 1970*
Un voile (2005)
picc. & fl. en do & fl. alto & fl. basse

Laurent Mettraux 1970*
Suite pour trois flûtes traversières (2007)
picc. & fl. en do & fl. alto & fl. basse

Éric Gaudibert 1936*
Passages intérieurs (Création 2008)

Contact

Le trio entreprend une tournée de concerts dans des galeries dès 2008. Si l'envie vous prend d'emprunter des chemins de traverse flûtistiques et de vous promener parmi différentes facettes de la création musicale du XXI^e siècle, contactez-nous.

Un CD de démonstration est disponible sur demande.


Dossier 10 ans de création(s): Dossier de présentation du projet, à imprimer si possible en format A3.


Dossier de presse: Version A4.


Communiqué de presse

RéCréation

Barbara Minder, Matthieu Amiguet — 2007-05-31T14:07:32Z

A l'occasion de leur saison 2004-2005, Les Chemins de Traverse ont commandé des créations à trois jeunes compositeurs romands. Le concert s'articule donc autour d'oeuvres inédites de Pascal Desarzens, Nicolas Quinche et Daniel Eisler. Des pièces de J.B. de Boismortier, F. Devienne, J.J. Quantz, S. Mercadante et T. Greaves viennent compléter ce programme.

Le trio reste donc fidèle au mélange d'époques et de styles qui a toujours caractérisé ses concerts, ceci par souci d'équilibre et de variété.

Les musiciens ont intitulé ce concert RéCréation. Par ce titre ils souhaitent mettre en évidence l'aspect ludique que peut revêtir la découverte de nouvelles pièces.

Comme à leur habitude, Les Chemins de Traverse proposent des clés de lecture - ou plutôt d'écoute - en lisant des textes écrits par Isaline Dupraz pour lier les différentes pièces entre elles.

Les compositeurs

Daniel Eisler a poursuivi des études de piano aux conservatoires de Lausanne et Genève auprès de Georges Popov. Il a obtenu un diplôme de piano dans le cadre de la SSPM. Parallèlement, il a étudié la musicologie, l'allemand et l'histoire de l'Art à l'Université de Lausanne ainsi que la composition dans la classe de Lucian Metianu à l'Institut de Ribeaupierre dans cette même ville. Actuellement, outre une activité concertante et compositionnelle, il enseigne le piano à l'École de Musique du Balcon du Jura à Sainte-Croix et au Conservatoire de Musique du Nord Vaudois, ainsi que l'Esthétique à l'Université Populaire de Lausanne. Il fait également partie du comité de rédaction de la revue d'Art et de Philosophie "Arkaï".

Né en 1970, Nicolas Quinche fait ses premiers pas dans le monde de la musique en prenant des leçons de piano. En 1996 il obtient ses diplômes d'éducation musicale 1 et 2 au Conservatoire de Genève. Il termine trois ans plus tard son certificat d'études supérieures de maître de musique au Conservatoire de Lausanne. Parallèlement il suit des études universitaires à Genève et à Bâle, accomplissant sa licence en musicologie en 1998. Depuis 2003, il est élève de Marcia Dipold (piano) et de Sakuya Klopfenstein (chant). Dans son parcours il a signé notamment les pièces suivantes : "Photographies musicales" et "Ambrephlège" pour l'Orchestre de Lutry ; "Le têtard vert", soprano et quatre instruments à vent ; "The Burial of the Dead I", baryton et piano ; "Liturgie de respiration" pour le groupe vocal Ars Læta ; musique du court-métrage "Un chien de moins" de François Yang. Quant à ses travaux en cours, il s'agit d'oeuvres pour choeur a cappella, d'une pièce pour ensemble de cuivres, et de pages pour piano. En matière de composition, Nicolas Quinche a aussi choisi le chemin de la chanson. Actuellement il écrit la musique et les textes d'un programme de chansons (voix et piano). Il s'intéresse particulièrement à la prosodie, soit le mariage entre le rythme de la mélodie et l'accentuation des mots. Par ailleurs il est traducteur, profession qui le mène à deux champs d'activité. Il occupe un poste à la Direction des travaux publics, des transports et de l'énergie du canton de Berne. Il traduit également - de l'anglais ou de l'allemand - des articles de musicologie pour diverses publications.

Musicien lausannois, Pascal Desarzens a suivi des études de violoncelle dans les Conservatoires de Lausanne et Zurich, puis à la Hochschule für Musik de Cologne avec comme professeurs Willy Hauer, Claude Starck, Boris Pergamenschikow, ainsi que le Quatuor Amadeus pour la musique de chambre. Attiré très tôt par la musique de chambre, il fonde le Trio A Piacere qui se produit depuis 1990 en Suisse et à l'étranger, notamment en Chine, pour une tournée de huit concerts. Ce trio a enregistré un CD en 1997 et a participé à un spectacle mis en scène par François Rochaix. Il enseigne actuellement le violoncelle, la pédagogie, la lecture instrumentale et la musique de chambre au Conservatoire de musique de la Chaux-de-Fonds. Il organise fréquemment des stages de musique de chambre et a dirigé l'Orchestre du Conservatoire de Fribourg de 2001 à 2003. Depuis de nombreuses années, Pascal Desarzens poursuit une réflexion sur le concept de concert classique. Son envie de sortir un peu des schémas traditionnels l'a amené à collaborer avec des artistes d'horizons très variés et à s'intéresser aux milieux non seulement de la musique, mais aussi du théâtre ou de la danse. Il a écrit la musique de spectacles musicaux comme "Nostalgia dell'Avvenire" en 1999-2000, "Bakakaï" en 2001. La même année, il a composé la musique d'une chorégraphie de Philippe Saire, "Les Affluents". En 2002, il imagine "Graves Tendresses", un concert avec des musiques originales pour clarinette basse, 2 violoncelles et contrebasse qu'il donne une dizaine de fois en Suisse romande. En 2003, ce titre est repris comme nom pour cet ensemble avec lequel il crée un nouveau concert intitulé "Souple Roche" qui a été représenté une quinzaine de fois. Des CD de ces deux productions ont été enregistrés suite à ces tournées. En 2004, il compose la musique d'un "Concert olfactif" en collaboration avec la chimiste Elisabeth Baudat, une illustration musicale de huit odeurs par quatre musiciens et huit instruments.

Programme

Joseph Bodin de Boismortier 1691 - 1755
Johann Johachim Quantz 1697 -1773
Saverio Mercadante 1795 - 1870
Terence Greaves 1933*
Pascal Desarzens 1963*
Nicolas Quinche 1970*
Daniel Eisler 1977*

Représentations données à ce jour

08.03.05	Fribourg	"Les Soirées Musicales" Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle
01.05.05	Lausanne	Temple St-Jean (de Cour)
14.08.05	Yverdon-les-Bains	"La carte musicale de l'été" - Temple
20.11.05	L'Auberson (VD)	MélodieS
15.12.05	Neuchâtel	Théâtre du Pommier - Centre culturel Neuchâtelois

Soutien

Nous remercions la Ville de Neuchâtel, les cantons de Vaud et de Neuchâtel et le Pour-cent culturel Migros pour le soutien qu'ils apportent au projet RéCréation.

XS, S, M, L — ou les flûtes en quatre tailles

Barbara Minder, Matthieu Amiguet — 2007-05-23T08:51:05Z

Depuis quelques années Les Chemins de Traverse enrichissent le répertoire de leur formation en commandant des pièces à des compositeurs de ce pays.

Pour la saison 2006-2007, c'est le compositeur fribourgeois Laurent Mettraux, bien connu des musiciens et mélomanes romands, qui est à l'honneur. La pièce qu'il compose pour Les Chemins de Traverse comporte quatre volets mettant tour à tour en valeur chacune des différentes flûtes de l'ensemble, soit le piccolo, la flûte en do, la flûte alto et la flûte basse. Le tout constitue un morceau qui peut être joué d'un seul tenant, ou en alternance avec les autres oeuvres du concert.


Dossier de présentation: XS, S, M, L — ou les flûtes en quatre tailles

Le projet

Les Chemins de Traverse accordent une grande importance au choix des pièces faisant entendre le timbre propre à chacune des différentes flûtes traversières. Si la flûte en do, le piccolo et la flûte alto apparaissent relativement fréquemment dans la littérature pour trio de flûtes, les pièces faisant usage de la fûte basse sont beaucoup plus difficiles à trouver. Outre l'importance que le trio accorde à la création d'oeuvres inédites, ses commandes offrent l'avantage de constituer un répertoire pour cet instrument précis.

La musique de Laurent Mettraux met justement en valeur les sonorités particulières aux instruments ou aux voix. Sa composition comprend quatre mouvements, joués à la suite ou non :

1er mouvement : 2 flûtes en ut et flûte alto, atmosphère mystérieuse
2ème mouvement : 2 flûtes en ut et piccolo, atmosphère enjouée et facétieuse
3ème mouvement:2 flûtes en ut et flûte basse, atmosphère paisible et contemplative
4ème mouvement:3 flûtes en ut, atmosphère volubile et printanière.

Ce programme est complété par des pièces de :

Bruno Rossignol (1958*)
Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759 - 1845)
Robin Chapman (1942*)
François Devienne (1759 - 1803)
Alexander Tcherepnin (1899 - 1977)
Gordon Jacob (1895 - 1994)

Comme à leur habitude, Les Chemins de Traverse proposent des clés de lecture - ou plutôt d'écoute - en lisant des textes écrits par Isaline Dupraz pour lier les différentes pièces entre elles.

Le compositeur : Laurent Mettraux

Né à Fribourg (Suisse) le 27 mai 1970. Études musicales au Conservatoire de Fribourg (théorie auprès de René Oberson, piano, violon, chant) et à Genève (écriture avec Éric Gaudibert, direction avec Liang-Sheng Chen). Suit également des cours de musique ancienne et de musicologie. Reçoit une bourse de la Fondation Kiefer-Hablitzel (Association Suisse des Musiciens). Cours et conseils entre autre auprès de Klaus Huber, Luis de Pablo, Arvo Pärt, Paul Méfano.

Premier prix et prix du public du 1er Concours pour Jeunes Compositeurs - 1993 organisé par l'Orchestre de Chambre de Lausanne, finaliste entre autre au Concours Européen de Composition Chorale (Amiens), lauréat de la fondation Boswil. Il reçoit en 1998 le prix du prestigieux festival des Donaueschinger Musiktage, décerné pour la première fois, pour son oeuvre pour orchestre Ombre, choisie parmi plus de 80 partitions (dans le jury : Wolfgang Rihm, Gérard Grisey, Christian Wolff, Sylvain Cambreling). Il est en outre honoré en 2000 d'une contribution ad personam de l'UBS Kulturstiftung pour sa « contribution remarquable à la vie musicale en Suisse et à l'étranger ».

Nombreuses oeuvres et commandes tant par les interprètes que par les associations de concerts, festivals, radios, fondations. Ses compositions sont de plus en plus jouées, en Suisse et à l'Étranger. Son style est apprécié aussi bien par les spécialistes de musique contemporaine et les musiciens que par le grand public. Il est par ailleurs un des plus jeunes compositeurs dont la biographie soit parue dans l'International Who's who in Music and Musician's Directory, dès la 16ème édition (1998).

Ses oeuvres sont jouées dans de nombreux pays du monde entier, par un grand nombre d'interprètes célèbres, dont : le Quatuor Talich, Tibor Varga, Jesus Lopez-Cobos, Sylvain Cambreling, Francisco Araiza, le Zürcher Streichtrio, le New London Chamber Choir. Parmi ses récentes compositions : un oratorio pour l'Exposition Nationale Suisse ; « Complainte » pour violon solo, écrite à la demande de Shlomo Mintz, oeuvre imposée du Concours International de Violon de Sion ; un double-concerto pour Boris Livschitz, violon, et la célèbre joueuse de pipa, Yang Jing ; un quintette pour flûte et cordes pour Alexandre Magnin et le Quatuor Janacek ; un concerto pour orgue à l'occasion de l'inauguration des nouvelles orgues de la Cathédrale de Lausanne, qui sera repris en juin 2006 par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, sous la direction de Riccardo Chailly.