Les Chemins de Traverse

Personne n'est parfait !

2009-03-26T08:55:22Z

Personne n'est parfait, ou quand la musique se fait le reflet des qualités et défauts des humains. Comme nous, une œuvre peut se montrer bavarde, enjouée, ennuyeuse, menteuse ou passionnée. Comme nous, elle peut aussi passer d'une humeur à l'autre, être à la fois attachante et énervante. Les Chemins de Traverse proposent un aperçu musical de différents traits de caractère avec un programme composé de pièces de G. Aber, R. Chapman, F. Michael, M. Marais, K. Kummer, K. Zgraja, M. Maute, M. Hosttetler et C. (...) - Répertoire / Chapman Robin, Hostettler Michel, Michael Franck, Koechlin Charles, piccolo, flûte alto en sol, flûte basse, Ville de Neuchâtel, Maute Matthias, Zgraja Krysztof, Kummer Kaspar, Aber Giovanni, Marais Marin

Desarzens Pascal

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:49Z

Compositeur Pascal Desarzens, 1963*

Titre de l'œuvre Épisodes fugaces

Durée 7'45

Instrumentation Flûte en do, flûte alto et flûte basse.

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre

Comme son nom l'indique, « Episodes fugaces » est une suite de moments musicaux d'atmosphère et de caractère différents. Elle met en scène la flûte en do, l'alto et la basse, leur donnant tour à tour des thèmes plus solistiques. Les timbres de chaque instrument sont ainsi tour à tour mis en valeur.

CV du compositeur

Musicien lausannois, Pascal Desarzens a suivi des études de violoncelle dans les Conservatoires de Lausanne et Zurich, puis à la Hochschule für Musik de Cologne avec comme professeurs Willy Hauer, Claude Starck, Boris Pergamenschikow, ainsi que le Quatuor Amadeus pour la musique de chambre.
Attiré très tôt par la musique de chambre, il fonde le Trio A Piacere qui se produit depuis 1990 en Suisse et à l'étranger, notamment en Chine, pour une tournée de huit concerts. Ce trio a enregistré un CD en 1997 et a participé à un spectacle mis en scène par François Rochaix.
Depuis de nombreuses années, Pascal Desarzens poursuit une réflexion sur le concept de concert classique. Son envie de sortir un peu des schémas traditionnels l'a amené à collaborer avec des artistes d'horizons très variés et à s'intéresser aux milieux non seulement de la musique, mais aussi du théâtre ou de la danse.
En 2002, il crée "Graves Tendresses", un concert avec des musiques originales pour clarinette basse, 2 violoncelles et contrebasse qu'il donne une dizaine de fois en Suisse romande. En 2003, ce titre est repris comme nom pour cet ensemble avec lequel il crée un nouveau concert intitulé "Souple Roche" qui a été représenté une quinzaine de fois. Des CD de ces deux productions ont été enregistrés suite à ces tournées.

Eisler Daniel

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:47Z

Compositeur Daniel Eisler, 1977*

Titre de l'œuvre Perpetuum non mobile

Durée 11'30

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte en do
3ème voix : flûte en do & flûte basse

Dédicace Dédié au trio Les Chemins de Traverse

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre par le compositeur

Il arrive quelquefois, pour des raisons obscures et mystérieuses, qu'une mécanique, promue à un fonctionnement imperturbable et prévisible, s'enraye subitement pour se laisser aller à un comportement des plus aléatoire et surprenant.
Et c'est justement dans ces moments-là, où elle cesse de tourner rond, que la mécanique se colore de poésie. Il arrive, de même, qu'on se lève un matin et que tout autour de nous nous apparaisse étrange et nouveau. De notre morne routine nous sommes alors projetés dans un univers passionnant constamment renouvelé.
Et n'est-ce pas justement dans ces moments-là, d'ouverture et d'émerveillement que l'homme devient véritablement humain ?
Daniel Eisler

CV du compositeur

Daniel Eisler a étudié le piano au Conservatoire de Lausanne, études qui ont abouti à un diplôme dans le cadre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale. Parallèlement, il a étudié la musicologie, l'allemand et l'histoire de l'Art à l'Universitié de Lausanne où il a obtenu une licences en Lettre en 2003, ainsi que la composition musicale à l'Institut de Ribaupierre, études débouchant sur un Diplôme de composition musicale en 2007. Actuellement, il enseigne le piano dans différentes écoles de musique, donne des cours d'histoire de la musique et d'esthétique et fait partie du comité de rédaction de la revue d'art et de philosophie Archaï.

Gaudibert Éric

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:45Z

Compositeur Éric Gaudibert, 1936*

Titre de l'œuvre Passages intérieurs

Durée 8' env.

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte en do & flûte alto
3ème voix : flûte en do & flûte basse

Dédicace Commandée par LES CHEMINS DE TRAVERSE, cette œuvre leur est dédiée. À Barbara Minder, Isaline Dupraz et Matthieu Amiguet.

Création
15 juin 2008
Neuchâtel, Musée d'Art et d'Histoire (MAHN), autour du Tombeau V1 de Martin Widmer, dans le programme 10 ans de création(s).

Description de l'œuvre par le compositeur

Cette œuvre se présente comme un parcours continu, un voyage dans des espaces multiples. Chaque flûtiste joue, en plus de la flûte habituelle, d'un second instrument : piccolo ou flûte alto ou flûte basse. Élans mélodiques, glissements, tensions et fusions apparaissent grâce à une entente parfaite entre les trois partenaires. Le Passage intérieur, un héritage de l'ère glacière, est une voie maritime côtière, sauvage et merveilleuse, qui relie le sud de l'Alaska à l'ouest de la Colombie Britannique (Canada).
Eric Gaudibert

CV du compositeur

Eric Gaudibert est né à Vevey en 1936. Après des études au Conservatoire de Lausanne, il a suivi les cours de l'Ecole Normale de musique de Paris : piano avec Alfred Cortot, composition avec Nadia Boulanger et Henri Dutilleux. Jusqu'à la fin des années soixante Eric Gaudibert a conduit en France une activité de pianiste et de compositeur. Dès 1975 Eric Gaudibert vit dans la région de Genève. Après avoir enseigné le piano, l'analyse, l'harmonie pratique et la composition au Conservatoire populaire de cette ville et l'analyse au Conservatoire de Neuchâtel, il a eu de 1999 à 2004 la charge de la composition au Conservatoire supérieur de musique de Genève. Depuis lors il a été nommé professeur honoraire de cette institution. Eric Gaudibert reçut en 1989 pour l'ensemble de son œuvre le Prix de composition de l'Association suisse des musiciens, ainsi que, en 1995, le Prix quadriennal de musique de la Ville de Genève.

Mettraux Laurent

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:43Z

Compositeur Laurent Mettraux, 1970*

Titre de l'œuvre Suite pour 3 flûtes traversières M.649

Mouvements
Poco rubato - flûte alto & 2 flûtes en do
Scherzando - piccolo & 2 flûtes en do
Molto sereno, comme suspendu - flûte basse & 2 flûtes en do
Volubilmente - 3 flûtes en do

Durée 13'

Instrumentation piccolo, 3 flûtes en do, flûte alto, flûte basse.

Création
23 avril 2007
Neuchâtel, Salle des Pasteurs de la Collégiale, dans le programme XS, S, M, L - ou les flûtes en quatre tailles.

Description de l'œuvre par le compositeur

Cette suite pour trois flûtes traversières a été composée sur commande de l'ensemble Les Chemins de Traverse, qui l'a créée le 23 avril 2007 à Neuchâtel. Elle comprend quatre mouvements, dont chacun met en valeur un instrument différent. Le premier mouvement, avec flûte alto, est mystérieux et d'humeur changeante, en partie basé sur la sonorité des quintes et quartes à vide. Le second, avec piccolo, est un scherzando primesautier, sautillant et presque insouciant. Le troisième, très serein, proche d'une méditation zen, suspend le temps et met en valeur les sonorités mystérieuses de la flûte basse. Le dernier mouvement, écrit pour les trois flûtes en do, est volubile et dynamique, comme une course durant laquelle les flûtes s'échangent les thèmes avec fluidité.
Laurent Mettraux, 24 février 2007

CV du compositeur

Né en 1970 à Fribourg (Suisse), il a suivi des études musicales approfondies à Fribourg (entre autres avec René Oberson) et à Genève (composition avec Eric Gaudibert).
Différents prix et distinctions, dont le premier prix et prix du public du 1er Concours pour Jeunes Compositeurs organisé en 1993 par l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le prix du Festival des Donaueschinger Musiktage en 1998, décerné pour la première fois, contribution ad personam de l'UBS Kulturstiftung en 2000.
Nombreuses oeuvres et commandes tant par les interprètes que par les associations de concerts, festivals, radios, fondations. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux pays du monde entier, entre autre par un grand nombre d'interprètes célèbres, dont : le Gewandhaus de Leipzig dirigé par Riccardo Chailly, le Quatuor Talich, le Wiener Klangforum, Tibor Varga, Jesus Lopez-Cobos, Sylvain Cambreling, le New London Chamber Choir.

Écouter un extrait

Voir un extrait de la partition

Suite pour 3 flûtes traversières

En savoir plus sur le compositeur

www.laurentmettraux.com

Quinche Nicolas

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:40Z

Compositeur Nicolas Quinche, 1970*

Titre de l'œuvre Un voile

Durée 7'30

Instrumentation
1ère voix : piccolo & flûte en do
2ème voix : flûte alto
3ème voix : flûte basse

Dédicace Dédié au trio Les Chemins de Traverse

Création
8 mars 2004
Fribourg, Les Soirées Musicales Espace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle, dans le programme RéCréation.

Description de l'œuvre par le compositeur

Alternance entre son et silence Un voile est construit sur une alternance : un moment où les flûtes jouent, puis une plage de silence musical. Cette séquence binaire reste identique tout le long de la composition. L'alternance entre son et silence constitue la colonne vertébrale de la pièce.

Longueur des plages de silence : jeu en miroir Les plages de silence sont organisées de deux manières. Elles sont soit de plus en plus courtes, soit de plus en plus longues. Un voile est structuré en deux parties. La première présente des phrases où les moments de silence sont chaque fois plus courts. La deuxième en est le miroir : les phrases ont des épisodes de silence toujours plus longs.

Seuil, limite, frontière… « voile » Dans la seconde partie, lorsque les silences deviennent très longs, la musique atteint un seuil, une limite, une frontière. Les plages de silence musical deviennent peu à peu du silence « hors musique ». Cette pièce cherche à approcher ce seuil entre silences mesuré et non mesuré. En d'autres termes à explorer ce « voile » entre silence musical et silence « hors temps ».
Nicolas Quinche

CV du compositeur

Né en 1970, Nicolas Quinche fait ses premiers pas dans le monde de la musique en prenant des leçons de piano. En 1996, il obtient ses diplômes d'éducation musicale 1 et 2 au Conservatoire de Genève. Il termine trois ans plus tard son certificat d'études supérieures de maître de musique au Conservatoire de Lausanne. Parallèlement il suit des études universitaires à Genève et à Bâle, accomplissant sa licence en musicologie en 1998. Depuis 2003, il est élève de Marcia Dipold (piano) et de Sakuya Klopfenstein (chant) ; il a passé son certificat de piano à la SSPM en 2006.

Dans son parcours il a signé notamment les pièces suivantes : « Photographies musicales » et « Ambrephlège » pour l'Orchestre de Lutry ; « Le têtard vert », soprano et quatre instruments à vent ; « The Burial of the Dead I », baryton et piano ; « Liturgie de respiration » pour le groupe vocal Ars Læta ; musique du court-métrage « Un chien de moins » de François Yang.

En matière de composition, Nicolas Quinche a aussi choisi le chemin de la chanson. Il a donné 8 concerts en 2007, en s'accompagnant au piano-table ( 1820). Il s'intéresse particulièrement à la prosodie, soit le mariage entre le rythme de la mélodie et l'accentuation des mots.

Par ailleurs il est traducteur, profession qui le mène à deux champs d'activité. Il occupe un poste à la Direction des travaux publics, des transports et de l'énergie du canton de Berne. Il traduit également - de l'anglais ou de l'allemand - des articles de musicologie pour diverses publications.

En savoir plus sur le compositeur

www.nicolasquinche.ch

Corbellari Alain

Barbara Minder — 2008-11-08T19:04:38Z

Compositeur Alain Corbellari, 1967*

Titre de l'œuvre Improvisation

Durée 4'

Instrumentation 2 flûtes en do et flûte alto

Dédicace Pour Les Chemins de Traverse

Création
14 février 2004
Temple des Valangines, Neuchâtel, dans le programme La musique de l'eau.

Description de l'œuvre par le compositeur

L'Improvisation pour trois flûtes prend son point de départ, comme son nom l'indique, dans une improvisation réalisée et mémorisée sur un instrument électronique. Les trois instruments développent d'abord un tissu polyphonique librement inspiré des musiques des XIVe et XVe siècles, avant une partie plus libre qui aboutit au retour du thème modal du début. La cadence finale est un hommage à Guillaume de Machaut. Cette brève pièce a été spécialement écrite, dans sa version définitive, pour Les « Chemins de Traverse ».
Alain Corbellari

CV du compositeur

Né à La Chaux-de-Fonds en 1967, Alain Corbellari joue du piano depuis l'âge de 8 ans et compose depuis l'âge de 13 ans. Il a étudié la composition auprès de Cyril Squire (La Chaux–de–Fonds), Alfred Schweizer (Bienne) et Philippe Capdenat (Paris).
Licencié ès Lettres de l'Université de Neuchâtel, il a soutenu en 1996 à la Sorbonne sa thèse, Joseph Bédier écrivain et philologue, publiée chez Droz à Genève en 1997. Assistant à Neuchâtel, puis maître-assistant à l'Université de Lausanne, il est professeur de littérature médiévale dans cette même Université depuis 2003.
Ses principales oeuvres musicales sont : l'opéra pour enfants Alice, créé dans plusieurs villes de Suisse romande en 1986 par Yves Senn, La Reine des Glaces, poème symphonique, créé par Théo Loosli en 1989, Les sept péchés capitaux, cycle de mélodies sur des poèmes de Sandro Marcacci, créé en 1989 par Gilles Denizot et joué à Genève, Arc–et–Senens, Bruxelles, Paris, Montréal, New York et Washington, les Trois Diurnes, pour orchestre, créés en 1995 à Rezekne en Lettonie, les 10 Deutsche Lieder, créés par Marianne Wälchli à Bäterkinden en 1998, Point du jour pour orchestre à cordes créé par Daniel Schweizer à la Tonhalle de Zurich en 2005.
Il est également l'auteur de spectacles poético-musicaux (en collaboration avec Sandro Marcacci), de musiques de scène pour les productions du groupe de théâtre antique de l'Université de Neuchâtel, de pièces pour piano, de nombreuses mélodies et lieder, ainsi que de pièces plus souriantes dont plusieurs ont agrémenté, sous la baguette de Théo Loosli, les diei academici de l'Université de Neuchâtel.
Un disque de ses oeuvres (comprenant entre autres La Reine des Glaces et Les sept péchés capitaux, ainsi que des oeuvres de Fabio Maffei) est sorti chez Gallo en 1995.

10 Jahre Werkgestaltung und -neuschöpfung(en)

Nicolas Friedli — 2008-04-10T08:24:37Z

Vor zehn Jahren haben die FlötistInnen Barbara Minder, Isaline Dupraz und Matthieu Amiguet das Querflöten-Trio Les Chemins de Traverse gegründet.

Zehn Jahre haben sie zum Teil verschlungene Wege beschritten und ein Repertoire mit originellen und unbekannten Werken erforscht und bearbeitet.

Zehn Jahre ergänzen und verfeinern sie dieses Repertoire, indem sie neue Werke bei zeitgenössischen Komponisten für ihr Trio bestellen.

Zehn Jahre tragen sie ihre Musik in andere Welten, indem sie mit Künstlern unterschiedlichster Provenienz zusammenarbeiten: mit einer Erzählerin, mit einer Pantomimin...

Um dieses Jubiläum zu feiern, möchte sich das Trio wieder in unbekanntes Gebiet wagen und seine Musik in Kunstgalerien vortragen. Sie haben ein Konzert gestaltet, das ein Gespräch zwischen auditiver Kunst und visueller Kunst ermöglicht und einlädt.

Les Chemins de Traverse möchten ihre Musik einem Publikum, das eher am Besuch in Kunstgalerien interessiert ist, vorstellen. Aber sie möchten auch ihr eigenes Publikum einladen, sich an Orte zu begeben, die es vielleicht sonst nicht aufsuchen würde.

Das Projekt

Dieses Programm beinhaltet alle vom Trio bestellten Werke, die speziell für diese drei FlötistInnen geschrieben wurden. Diese Werke wurden bereits bei anderen Gelegenheiten gespielt, ausser einem neuen Stück des Westschweizer Komponisten Eric Gaudibert. Dieses Werk wird anlässlich des Jubiläumkonzertes uraufgeführt werden.

Jede/r der Flötistinnen spielen reihum auf der C-Flöte (die häufigst gehörte der Querflöten), auf dem Piccolo, auf der Altflöte und auf der Bassflöte. Um eine Inszenierung jedes dieser Werke in Zusammenhang mit den ausgestellten Bildern zu setzen, werden sie den Raum, der sowohl akustisch wie visuell ist, auf bestimmte Weise nützen: Sie werden sich im Klangraum, und auch im Raum, den die Bilder im Inneren und Aeusseren des Zuschauers hervorrufen bewegen.

Dieses Vorgehen erfordert eine minimale Raumgrösse von 2m30cm auf 3m50cm.

Das Publikum wird um dieses Rechteck herum platziert werden, oder links und rechts davon, so dass die MusikerInnen in der Mitte dieses Durchgangs spielen werden.

Kontakt

Das Trio plant eine Konzerttournee in Kunstgalerien ab Anfang 2008 durchzuführen. Falls Sie Lust haben, die Chemins de Traverse einzuladen und die unterschiedlichen Facetten der musikalischen Werke des XXI. Jahrhunderts kennenzulernen, zögern Sie nicht, mit uns Kontakt aufzunehmen. Gerne schicken wir Ihnen auf Anfrage eine CD zu.


Dossier 10 ans de création(s): Dossier de présentation du projet, à imprimer si possible en format A3.

Traduction / Übersetzung: Eliane Joho

10 ans de création(s)

Nicolas Friedli — 2008-01-12T13:54:49Z

Cela fait 10 ans que les flûtistes Barbara Minder, Isaline Dupraz et Matthieu Amiguet ont fondé le trio de flûtes traversières : Les Chemins de Traverse.

10 ans qu'ils parcourent des sentiers plus ou moins battus en explorant un répertoire original et méconnu.

10 ans qu'ils enrichissent ce répertoire en commandant des œuvres à des compositeurs.

10 ans qu'ils amènent de la musique dans d'autres univers en collaborant avec des artistes venus de divers horizons : une conteuse, une mime automate...

Pour célébrer cet anniversaire, le trio désire se diriger vers des territoires encore inexplorés et faire entendre sa musique dans des galeries d'art. Ils ont imaginé un concert faisant dialoguer la création sonore avec la création visuelle.

Les Chemins de Traverse souhaitent faire découvrir leurs activités à un public plus familier des galeries que des salles de concert, mais ils désirent également faire venir leur propre public dans des lieux qu'il n'aurait pas forcément fréquentés.

Le projet

Le programme est composé de toutes les œuvres commandées par le trio. Ces œuvres ont déjà été créées, à l'exception d'une pièce du compositeur vaudois Eric Gaudibert qui sera entendue pour la première fois.

Les flûtistes jouent tour à tour de la flûte en do (instrument le plus répandu), du piccolo, de la flûte alto et de la flûte basse. Pour donner une mise en perspective particulière à chacune des pièces et jouer avec l'espace tant acoustique que visuel, ils ont imaginé de se placer différemment suivant le morceau qu'ils jouent.

Cela nécessite donc un espace d'une largeur de 2m30 et d'une longueur de 3m50 au minimum.

Le public est placé soit tout autour de ce rectangle, soit de part et d'autre, les musiciens jouant au milieu du couloir d'auditeurs.

Programme

Don Corson 1955*
Suite pour trio de flûtes (2001)
3 fl. en do

Alain Corbellari 1967*
Improvisation (2004)
2fl. en do & fl. alto

Pascal Desarzens 1963*
Épisodes fugaces (2005)
fl. en do & fl. alto & fl. basse

Daniel Eisler 1977*
Perpetuum non mobile (2005)
picc. & 2 fl. en do & fl. basse

Nicolas Quinche 1970*
Un voile (2005)
picc. & fl. en do & fl. alto & fl. basse

Laurent Mettraux 1970*
Suite pour trois flûtes traversières (2007)
picc. & fl. en do & fl. alto & fl. basse

Éric Gaudibert 1936*
Passages intérieurs (Création 2008)

Contact

Le trio entreprend une tournée de concerts dans des galeries dès 2008. Si l'envie vous prend d'emprunter des chemins de traverse flûtistiques et de vous promener parmi différentes facettes de la création musicale du XXI^e siècle, contactez-nous.

Un CD de démonstration est disponible sur demande.


Dossier 10 ans de création(s): Dossier de présentation du projet, à imprimer si possible en format A3.


Dossier de presse: Version A4.


Communiqué de presse

La musique de l'eau

Nicolas Friedli — 2007-05-31T14:08:11Z

L'eau et la musique ont de nombreux points communs : elles peuvent être chacune tantôt calmes, tantôt bouillonantes, à la fois fascinantes et impressionnantes. Un programme tout de contrastes avec des oeuvres de G. Auric, W.F.E. Bach, A. Corbellari, F. Devienne, J.J. Fux, H. Genzmer et L. Zempleni. - Répertoire / Corbellari Alain, Bach Wilhelm Friedrich Ernst, Devienne François, Genzmer Harald, Zempléni László, Auric Georges, Fux Johann Joseph, Ville de Neuchâtel